Federico Magi
L’arte, in fondo, ci
racconta sempre delle storie. Anche le composizioni più astratte, le tessiture
più intrecciate e le narrazioni più criptiche ci raccontano sempre qualcosa la
cui interpretazione, più spesso di ciò che comunemente si suppone, è negli
occhi di chi guarda. O, quanto meno, è un continuo gioco di rimandi e di
specchi, tra l’autore e chi “partecipa” della sua arte: lo spettatore, il
lettore e l’ascoltatore non sono mai recettori passivi. François Ozon, regista
francese ormai totalmente affermatosi a livello europeo, torna a lavorare col
bravo Fabrice Luchini dopo il divertente Potiche,
portando sul grande schermo una commedia dalle venature drammatiche che pone al
centro proprio il tema del fascino e della suggestione del racconto, il potere
della narrazione e la possibilità di far nascere infinite storie dall’attenta
osservazione della realtà che ci circonda. Scritta dallo stesso regista e liberamente
ispirata a El chico de la ultima
fila, una pièce teatrale del drammaturgo spagnolo Juan Mayorga, Nella casa è una commedia acuta e
tagliente che, secondo un registro sempre caro a Ozon, non si nega un velato
cinismo e alcuni passaggi surreali.
Germain, professore di
letteratura di mezza età in un liceo di una cittadina francese, sposato con una
donna che gestisce una galleria d’arte, è un uomo colto e un docente competente
che però vive la profonda frustrazione di non essere mai stato uno scrittore
degno di nota. Quando tra i suoi alunni, che considera semianalfabeti, scopre
di avere un talento letterario come Claude, ragazzo apparentemente timido e
dalle umili origini, si appassiona al suo intrigante modo di scrittura. Claude
è un sedicenne che ha un forte spirito d’osservazione, e che grazie alla
pazienza dell’osservatore e a qualche piccolo stratagemma riesce a insinuarsi
nella vita familiare di un suo compagno di classe che vive un contesto sociale
agiato e “normale”. Normale è un termine che usa lo stesso Claude per
descrivere una realtà pressoché opposta alla sua: figlio abbandonato dalla
madre, con un padre invalido e una pessima condizione economica, è naturalmente
attratto e in parte invidioso di un mondo apparentemente tranquillo e
certamente benestante in cui gli affetti familiari sembrano solidi. Germain si
appassiona talmente al lavoro di Claude tanto da dargli lezioni private di
letteratura ma soprattutto alimentando un gioco che si fa rischioso e perverso,
nel momento in cui il voyeurismo descrittivo del ragazzo entra nei meandri
dell’intimo familiare del compagno di scuola. Claude sembra adesso essere
tutt’altro che timido e sprovveduto, coinvolgendo, suo malgrado, il professore
in un gioco che cerca una conclusione per la sua storia e che, appare chiaro ad
ambedue, non può più terminare bene. Vita reale e immaginazione cominciano a
intrecciarsi pericolosamente, e quando Germain si rende conto di essersi spinto
troppo oltre, è ormai tardi per arginare i rovesci che la vita ha in serbo per
lui.
Ancora una volta François
Ozon si dimostra autore di livello, capace di intrattenere e insinuare dubbi e
interrogativi con qualsiasi tipo di storia. È infatti il linguaggio l’elemento
più potente del cinema del regista francese, la confezione dei dialoghi e la
capacità di generare attesa e mistero anche attraverso la forma commedia (come
in passato con 8 donne e un mistero e
Potiche, tanto per citare un paio di
titoli emblematici). Nel film in questione sono protagonisti proprio la
scrittura e la letteratura, terreno emblematico per decodificare al meglio la
disposizione artistica di Ozon, il quale proprio con Nella casa confeziona la sua opera cinematografica più rappresentativa,
rendendo centrale il rapporto tra scrittore e lettore ma con l’idea di
ribaltare continuamente i ruoli, scegliendo non a caso di raccontare la storia
di un professore di lettere che non è mai riuscito ad emulare i suoi miti
letterari e di uno studente che, pur non avendo letto nulla o quasi, ha invece
la dote d’osservazione e trasposizione arguta e immediata che non lui non potrà
mai possedere. La figura di Claude è un evidente alter ego di Ozon, il quale affida al ragazzo il ruolo
dell’antropologo che indaga dall’interno la “diversa cultura”: in questo senso,
è logico e consequenziale seguendo il ragionamento del registra francese, che
ogni nucleo, per lo scrittore, sia una cultura a sé, con i suoi riti, i suoi
modi di essere e il suo linguaggio peculiare e unico. Ma l’antropologo resta
comunque “solo” un osservatore, mentre Claude ad un certo punto diventa attore,
rompendo quindi una sorta di equilibrio formale e in secondo luogo familiare
che è sempre, inevitabilmente costruito su “fragili solidità”.
Qui Ozon cita
apertamente Pasolini, e avvicina volutamente Nella Casa al Teorema dell’artista friulano (evidenti
alcune somiglianze concettuali tra l’enigmatico visitatore e il giovane
studente) per poi discostarsene totalmente nelle conclusioni. Tutto il film,
come consuetudine dell’artista francese, vive di citazioni più o meno manifeste
tratte dal cinema (del quale è ancora una volta Bunuel il padre più prossimo,
quanto meno nella struttura e nel ricorso al surreale come fondamentale
elemento narrativo) e dalla letteratura (oltre al pluricitato Flaubert, cui è
intitolata anche la scuola in cui insegna Germain, c’è un omaggio tra il
tragico e il comico, nei pressi dell’epilogo, a Viaggio al termine della notte di Céline), ancora una volta non
spese a caso ma assolutamente funzionali al racconto. Nulla è banale nel cinema
di Ozon, a volte persino troppo studiato e sul confine di un “uncorrect” mai
veramente scorretto (come l’incipit in cui si “irreggimentano” studenti
adolescenti con la divisa ufficiale della scuola, cercando una giustificazione
egualitaria da parte delle istituzioni scolastiche, viste le diverse etnie,
volutamente sarcastica e poco credibile).
Quello che si potrebbe
obiettare al regista francese, cercando comunque, a parere di chi vi parla, il
pelo nell’uovo in un’opera dalle indubbie qualità artistiche che non cede mai
sul piano narrativo e che è interpretata divinamente da un cast d’attori al suo
meglio (non solo i gli ottimi Fabrice Luchini e Kristin Scott Thomas, ma anche
il giovane Denis Ménochet e una convincente Emmanuelle Seigner), è che la sua
critica a una certo modo di vita borghese è fatta comunque da un punto di vista
altrettanto borghese e sotto sotto moralista. Una considerazione possibile,
questa, che possiamo rivolgere alla pellicola di Ozon solo se vogliamo guardare
oltre il gioco di specchi e di rimandi cui alludevo al principio, che al
contrario è il suo punto di forza nonché la caratteristica più personale di
tutto il suo cinema. E l’epilogo del film, non a caso, sta a dimostrarlo,
riconducendo l’opera ai suoi motivi originari, filmando il ragazzo e il
professore, su una panchina, a osservare le finestre del palazzo di fronte e immaginare,
da semplici e apparentemente insignificanti quadri di vita quotidiana, storie
pronte a svilupparsi e a perdersi chissà dove. Cercando sempre una soluzione
circolare, una conclusione convincente per il possibile lettore, qualunque essa
sia.
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